Conseil d’administration et personnel de CARFAC

Conseil d’administration de CARFAC

Le Conseil d’administration de CARFAC National est composé d’artistes en activité qui agissent à titre de bénévoles auprès de CARFAC et qui représentent toutes les régions du Canada, d’un océan à l’autre.

Opportunités de rejoindre notre conseil d’administration

  • Daniel Rumbolt est artiste et administrateur. Originaire de la péninsule nord de Ktaqmkuk. Il a obtenu une licence en beaux-arts à l’Université Memorial de Terre-Neuve-et-Labrador, ainsi qu’une maîtrise en arts plastiques (fibres et pratiques matérielles) à l’Université Concordia de Tiohtià:ke, au sein de la nation Kanien’kehá:ka (Montréal, Québec). Il est actuellement directeur général du Centre Anna Templeton pour l’artisanat, l’art et le design. Sa pratique artistique multidisciplinaire est nourrie par son enfance au sein des communautés côtières et recourt à la manipulation des matériaux pour donner une forme tangible aux récits ruraux. Daniel a présenté ses œuvres dans plusieurs expositions avec jury, ainsi que dans des galeries d’art telles que The Rooms Provincial Art Gallery, Union House Arts, la galerie du Conseil des arts de Terre-Neuve-et-Labrador, le Confederation Centre of the Arts, à l’Île-du-Prince-Édouard, et la galerie Louise-et-Reuben-Cohen, au Nouveau-Brunswick. Il a été l’artiste vedette de la Biennale de Bonavista 2025, et présentera prochainement, en 2027, une exposition au centre d’artistes autogéré Modern.

  • Justine « Tini » Stilborn est une artiste établie à Regina. Née en 1988, elle est d’origine mixte autochtone (Swampy Cree : Sapotaweyak Cree Nation Band No. 314), roumaine et européenne, et s’identifie en tant que bisexuelle. Elle a obtenu une licence en beaux-arts à l’Université de Regina, avec une spécialisation en arts visuels (dessin) et une mineure en histoire de l’art. Tini Stilborn a conçu un abribus pour Transit Saskatoon et la ville de Saskatoon, inspiré par les récits de survivants des pensionnats du groupe The Survivors/Elders Called to Action (aujourd’hui connu sous le nom de Saskatoon Survivors Circle). On peut notamment voir de ses œuvres sur une boîte de contrôle des feux de circulation, dans le cadre du projet Regina Downtown Business Improvement District. Elle a tenu une exposition solo intitulée POP! Now it’s Superflat à la galerie Fifth Parallel, et participé à plusieurs expositions collectives, notamment le Group Art Show à ComicReaders et Re-Art à la galerie Fifth Parallel. Elle siège au conseil d’administration de CARFAC SASK depuis 2014, où elle occupe actuellement le poste de présidente sortante.

  • Justin Seiji Waddell est un artiste et professeur agrégé au département d’arts visuels de l’Université des arts de l’Alberta, à Mohkinstsis (Calgary), en Alberta. Il est actuellement vice-président de CARFAC National, membre du conseil d’administration de Peripheral Review, de C the Visual Art Foundation, de Blackflash Magazine, du New Media Caucus, de l’Immigrant Council for Arts Innovation et du comité des arts, de la culture et de l’éducation de la National Association of Japanese Canadians. Il a travaillé à divers titres dans plusieurs centres d’artistes autogérés, festivals, galeries et magazines au Canada, y compris Prefix Photo, Trinity Square Video, Lola Magazine, le Musée des beaux-arts de l’Ontario, la New Gallery, Emmedia et le Mountain Standard Time Performative Art Festival. Il a été directeur de YYZ Artists’ Outlet, de la Stride Art Gallery Association et membre fondateur de la salle d’art et de musique pour tous âges Local Library à Calgary, en Alberta. Au cours de l’automne 2024, il a été artiste en résidence de Past Wrongs, Future Choices dans le cadre du projet Japanese Canadian Legacies, du Centre for Global Studies et du Centre for Asia Pacific Initiatives de l’Université de Victoria. Il retournera au Japon au début de 2025 afin d’être l’artiste en résidence au Studio Kura à Itoshima, dans la préfecture de Fukuoka, pour étudier la mesure du temps et l’histoire des miroirs en bronze, construire des sculptures solaires cinétiques et effectuer des enregistrements audio de la mer du Japon.

  • Katie Green est une artiste, une éducatrice et une entrepreneure qui a à cœur les connexions communautaires. L’esprit d’entreprise de Katie brille depuis plus de 15 ans au fil de diverses expériences dans la création d’entreprises et d’organisations créatives et, plus récemment, comme cofondatrice et ancienne directrice générale d’ inPath , un organisme à but non lucratif voué à la création d’un réseau de soutien pour les jeunes et les artistes autochtones par le biais d’un apprentissage basé sur les arts, d’une formation aux compétences professionnelles et de mentorat. Au fil des ans, Katie a occupé diverses fonctions dans la conception de cadres, d’organismes et de programmes visant à aider les gens à explorer leur potentiel individuel et collectif, à rendre l’inimaginable possible, et à trouver des forêts pour que d’autres puissent sortir des sentiers battus. Katie possède un baccalauréat et une maîtrise en éducation des arts et un MBA en innovation durable. En tant qu’entrepreneure en résidence chez Purppl, l’expertise de Katie soutien les leaders et les organismes à vocation sociale dans les domaines suivants : direction de la succession, de la transition et de la croissance, création de systèmes opérationnels, établissement de relations réciproques et conception d’entreprises durables et centrées sur la communauté.

  • Theresie Tungilik est une artiste et une activiste originaire de Rankin Inlet, au Nunavut. Inspirée par la vie de ses parents, qui appartenaient aux peuples nomades de la côte est de la baie d’Hudson, Theresie crée des tentures murales qui dépeignent la vie des Inuits. Dans son travail, elle représente leurs vêtements typiques, les événements, les saisons et le paysage kajaanatu à l’aide de laine, de fil, de tissu, de peaux d’animaux, ainsi que de ses propres cheveux. Elle est conseillère, arts et économie traditionnelle, auprès du ministère du Développement économique et des Transports du gouvernement du Nunavut, depuis 2003. Auparavant, elle a assumé les fonctions de conseillère principale en matière d’arts et d’économie traditionnelle pour le gouvernement du Nunavut à Rankin Inlet, de travailleuse sociale (à Rankin Inlet et à Arviat), d’instructrice d’inuktitut, d’enseignante et de receveuse des postes. Outre ses tentures murales, Theresie a également créé des illustrations pour des livres en inuktitut.

  • Lydia Pourmand est une designer interdisciplinaire irano-anglaise queer qui réside sur les territoires non cédés des peuples Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh. Lydia fusionne harmonieusement le design et la technologie, en s’appuyant sur une expérience diversifiée qui  comprend l’animation graphique, le jeu, la RA, la chaîne de blocs, les installations immersives et le divertissement. Dédiée à la création et au travail intentionnels, Lydia s’engage à utiliser ses compétences pour unir l’art et la technologie pour le bénéfice collectif de ses communautés. Elle s’oppose activement aux pratiques d’exploitation au sein de cette intersection et s’efforce d’avoir un impact positif à travers son travail. https://www.lydia-pourmand.com/

  • Jennifer Rae Forsyth est une artiste, une conservatrice indépendante et une professionnelle des musées qui a exposé et organisé des expositions à l’échelle internationale. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université de Calgary, d’un baccalauréat en beaux-arts de l’Université de la Colombie-Britannique et d’un diplôme en arts visuels du Camosun College, à Victoria, en Colombie-Britannique. Jennifer Forsyth est actuellement inscrite au programme de certificat en gestion des collections de l’Université de Victoria. Au cours des vingt dernières années, elle a travaillé et fait du bénévolat dans des musées, des galeries et des centres d’artistes autogérés en Alberta et en Colombie-Britannique. Elle occupe actuellement le poste de responsable de l’avancement de l’Alberta Museums Association et siège au conseil d’administration de CARFAC Alberta. Jennifer Forsyth est cofondatrice et directrice de fast & dirty, un collectif d’artistes et de conservateurs établi à Edmonton qui crée des expositions et des événements artistiques de courte durée dans des environnements inhabituels et des projets qui remettent en question les méthodes de conservation.

  • Charlotte McGregor est une artiste peintre et d’installation œuvrant sur le territoire du Traité no 1. Elle a obtenu un baccalauréat en beaux-arts avec distinction de l’Université du Manitoba. Elle siège au conseil d’administration de CARFAC Manitoba depuis deux ans. Sa pratique artistique s’articule autour de la nostalgie et de la curiosité. Par le biais d’installations, l’artiste cherche à susciter un sentiment de fascination auprès du public, en lui permettant de toucher et d’explorer un récit. Sa pratique s’articule autour d’objets trouvés et de technologies obsolètes et touche aux concepts du voyeurisme et de la surveillance. Son travail en peinture se concentre sur la théorie des couleurs. Elle crée à la main ses propres couleurs de peinture à l’huile et cherche à faire croître la discipline de la peinture à l’huile traditionnelle en élargissant la palette de couleurs disponibles. Elle travaille également la gravure, l’écriture, la photographie et les images trouvées.

  • Rachel Butler est une organisatrice artistique, ancienne militante syndicale et amoureuse des arts et de la culture de T(ka/o)ronto. Elle a travaillé à la Toronto School of Art, aux studios d’Akin Collective (en tant que cheffe de projet et de studio), et à titre de consultante en lunetterie chez Rapp et Frankly. Les principales passions de Rachel sont la défense des artistes émergents, la défense des droits des artistes et la lutte pour l’égalité et la conscience sociale. Rachel a exposé ses œuvres à la galerie Black Cat Showroom.

  • Guy Lavigueur pratique la photographie depuis plus de 40 ans, et travaille également la vidéo depuis 2011. Né dans le Bas-Saint-Laurent, il a fait carrière à Montréal de 1981 à 2021. Il commence sa carrière artistique en 1999. Il est admis à l’Académie royale des arts du Canada (ARC) en 2004, et est membre de son conseil d’administration de 2010 à 2015. Il a participé à 38 expositions individuelles et collectives, et ses œuvres font partie de collections privées et publiques au Canada, aux États-Unis et en Europe. Il a reçu des bourses du CALQ pour des résidences artistiques à Terre-Neuve et dans les Territoires du Nord-Ouest. Après s’être centrée sur l’interprétation abstraite du paysage, principalement par la photographie aérienne, sa démarche artistique explore maintenant l’action des variations saisonnières et du temps sur l’environnement végétal et humain, en lien avec la présence matérielle et spirituelle des arbres. Guy est membre du RAAV depuis 2005, et siège à son conseil d’administration depuis 2019.

  • Julia Purcell est une artiste visuelle à temps plein. Elle peint et dessine régulièrement dans son studio de Clyde River et peint fréquemment en plein air dans les Maritimes. Julia est une graveuse en devenir et est en train de s’apprendre la linogravure. Son travail passe d’œuvres représentatives à des explorations non objectives de la couleur, de la texture et du motif. Elle expose et vend ses œuvres dans sa galerie personnelle à Clyde River et dans une mini-galerie lors d’un marché hebdomadaire. Elle enseigne la peinture dans son propre studio, la Purcell Parlour Gallery, et le dessin au Seniors College de l’UPEI. Ses œuvres ont été achetées par la ville de Charlottetown, l’UPEI, l’Art Bank of PEI et se trouvent aussi dans des collections privées. Elle   est actuellement présidente de CARFAC Maritimes et représentante de l’Î.-P.-É. pour l’IWS Canada. Elle est titulaire d’un baccalauréat de l’Université Dalhousie en scénographie et en musique. Elle est la mère de quatre enfants adultes et vit avec son mari, le Dr Douglas Dahn, sur l’Île-du-Prince-Édouard. « Là où l’inspiration pousse d’autres à écrire de la poésie, je choisis de peindre. »

  • Emily Pittman est une artiste en arts visuels et une écrivaine établie à St. John’s, à Terre-Neuve. Elle a obtenu un baccalauréat spécialisé (avec distinction) en arts plastiques et en anglais à l’Université de Guelph. Enseignante au sein du programme Art & Design Essentials du Collège de l’Atlantique Nord, elle est représentée par la galerie Christina Parker (Terre-Neuve-et-Labrador) et la galerie Jones (Nouveau-Brunswick). Elle a été finaliste pour le prix de l’artiste émergent 2019 d’Arts NL et a exposé dans des lieux tels les galeries The Rooms et Eastern Edge (Terre-Neuve-et-Labrador), le Confederation Centre for the Arts (Île-du-Prince-Édouard), et la galerie Boarding House (Guelph, Ontario). Elle a fait la couverture de Visual Arts News, et des articles lui ont été consacrés dans Riddle Fence, The Overcast et The Telegram. Pour obtenir une information plus détaillée, visiter le site www.emilypittman.ca .

  • Gurjit Mann Toor, établie à Calgary, en Alberta, est copropriétaire de PnG Builders et de Closet Art Studio. Elle apporte à notre conseil d’administration le fruit de plus de 20 années d’une expérience diversifiée dans les domaines de la technologie, de la gestion et de l’entrepreneuriat, notamment dans les secteurs pétrolier et gazier, de la construction et de la technologie, ainsi que les beaux-arts. Grâce à son approche stratégique, Gurjit excelle dans la recherche d’une orientation qui harmonise la vision de l’entreprise à des résultats clairement définis. Elle priorise l’engagement des parties prenantes et maintient une communication claire afin de faciliter des prises de décision rapides et éclairées. Ainsi, elle nous apporte des idées précieuses et un leadership qui guident les initiatives et la croissance de l’organisme. Gurjit est titulaire d’un baccalauréat en informatique et certifiée PMP (Project Management Professional). Elle siège en tant qu’administratrice indépendante à divers conseils d’administration depuis 2018.

  • Kristen Piercey est une artiste de la fibre basée à Terre-Neuve et titulaire d’un diplôme en fibres et pratiques matérielles de l’Université Concordia à Montréal. Dans son travail, elle explore le moi et la façon dont le corps et l’esprit s’adaptent aux circonstances dans lesquelles ils sont placés. Elle aborde un large éventail d’idées, mais se concentre à l’heure actuelle sur la défense de gens souffrant de douleur chronique. Elle travaille principalement au crochet et à la broderie, mais explore plusieurs pratiques basées sur les fibres. Ces derniers temps, Piercey s’intéresse plus particulièrement aux napperons brodés (« doilies ») et à leur valeur perçue, ainsi qu’aux liens qui peuvent être faits entre ces derniers et le fait de vivre avec un handicap invisible. Piercey s’implique auprès de VANL et CARFAC National depuis plusieurs années et espère poursuivre son travail de défense des droits à travers ces organismes à long terme.

Personnel de CARFAC National

Possibilités d’emploi

  • Kristen Piercey est une artiste de la fibre basée à Terre-Neuve et titulaire d’un diplôme en fibres et pratiques matérielles de l’Université Concordia à Montréal. Dans son travail, elle explore le moi et la façon dont le corps et l’esprit s’adaptent aux circonstances dans lesquelles ils sont placés. Elle aborde un large éventail d’idées, mais se concentre à l’heure actuelle sur la défense de gens souffrant de douleur chronique. Elle travaille principalement au crochet et à la broderie, mais explore plusieurs pratiques basées sur les fibres. Ces derniers temps, Piercey s’intéresse plus particulièrement aux napperons brodés (« doilies ») et à leur valeur perçue, ainsi qu’aux liens qui peuvent être faits entre ces derniers et le fait de vivre avec un handicap invisible. Piercey s’implique auprès de VANL et CARFAC National depuis plusieurs années et espère poursuivre son travail de défense des droits à travers ces organismes à long terme.

  • Larissa Desrosiers est une auteure-compositrice-interprète et perleuse queer ojibwe de la Première Nation Couchiching (Traité n°3). Elle vit en tant qu’invitée sur un territoire algonquin anishinaabe depuis 2014. Elle termine actuellement ses études de baccalauréat en musique à l’Université Carleton avec une mineure en études autochtones, qui lui ont donné eu l’occasion d’étudier avec l’auteure-compositrice- interprète Lynn Myles ainsi qu’avec le virtuose de la guitare Don Ross. À l’occasion d’une pause par rapport à ses études, en 2019, Larissa a lancé une micro-entreprise de perlage : Bangishimon Beadwork. Que ce soit sur scène à hurler avec sa guitare ou au
    bureau à travailler avec ses perles, l’objectif de Larissa a toujours été de créer un espace pour la guérison, le deuil, l’imagination, et la croissance sociale. Elle a eu l’occasion de le faire grâce à des projets tels Cités autochtones : Ottawa, du Centre national des Arts, et FemmeVox, lors duquel elle a collaboré à la création d’une chanson originale avec Amanda Rheaume. Auparavant titulaire d’un poste de directrice d’atelier chez indigenousprotocols.art, Larissa Desrosiers est ravie d’aller de l’avant avec CARFAC National en tant que directrice des programmes. Qu’il s’agisse des arts, de la défense des droits, ou de chouchouter ses neveux et nièces autour de la table, Larissa traverse la vie avec une passion indéfectible pour l’aide à autrui.e.

  • Sydney Lancaster est une artiste visuelle et autrice qui habite à Mtapan/Wolfville, sur un territoire micmac non cédé et non abandonné. Sa pratique examine les intersections du lieu, de l’histoire, de la mémoire et de l’identité par le biais de l’écologie et du colonialisme d’implantation. Son approche à la fabrication est enracinée dans les sens et le corps dans l’espace. Elle répond à son environnement par la gravure, la sculpture, l’installation, la vidéo et le son, et travaille souvent en fonction du site.

    Sydney est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts — pratique de studio de l’Université Memorial de Terre-Neuve-et-Labrador et elle a également tenu plusieurs résidences d’artistes, notamment au Parc national du Gros-Morne. Sa plus récente publication est un livre de poésie corédigé avec Jannie Edwards, intitulé Learning Their Names : Letters from the Home Place, publié par Collusion Books à Kjipuktuk/Halifax (N.-É.) en 2022.

    Elle est membre de VANS, CARFAC Maritimes, Eyelevel et a fait du bénévolat pendant plus de dix ans au sein des conseils d’administration de CARFAC Alberta, de CARFAC National et de Droits d’auteur Arts visuels. 

    She is a member of VANS, CARFAC Maritimes, Eyelevel, and volunteered for over a decade on the Boards of CARFAC Alberta, CARFAC National, and Copyright Visual Arts.

  • Originaire du Maroc, Meryem Alaoui est une artiste de la danse basée à Toronto. Fondatrice et directrice artistique de Jasad Dance Projects, elle œuvre à accroître la présence et la participation d’artistes de la région de l’Asie du Sud-Ouest et de l’Afrique du Nord, en particulier des femmes, dans la création et la diffusion de projets en danse contemporaine au Canada et à l’international. Sa démarche artistique s’inscrit à la croisée de la recherche somatique par le mouvement, la voix et l’improvisation, et de l’exploration de pratiques et de savoirs incarnés ancrés dans son identité d’artiste marocaine de la diaspora.

    Elle cumule plus de dix ans d’expérience bilingue (français et anglais) en administration culturelle, ayant collaboré avec de nombreux organismes artistiques, notamment le Centre de ressources des artistes aînés du Canada, CORPUS Dance Projects et le Toronto Dance Community Love-In. Traductrice indépendante chevronnée de l’anglais vers le français, Meryem amorce aujourd’hui une pratique en interprétation consécutive et simultanée, à la suite d’une récente formation en interprétation en milieu social.

    Meryem se joint avec enthousiasme à CARFAC National à titre de coordinatrice des communications par intérim et se réjouit de collaborer avec une équipe remarquable d’artistes et de défenseur·e·s des arts à travers le Canada.

  • Larissa Blokhuis est une artiste multidisciplinaire biraciale et non binaire qui habite et travaille sur les terres non cédées des nations Musqueam, Squamish et Tsleil-Waututh (Vancouver). Outre ses 15 ans et plus d’expérience dans l’administration des arts et les communications, elle apporte sa passion pour les pratiques antiracistes et décolonisées, l’intersectionnalité et l’accessibilité, ainsi que son soutien aux pratiques des artistes à son rôle à la direction des services aux artistes au CARFAC. Larissa se réjouit de servir la communauté des artistes du CARFAC et d’ailleurs.  

    Larissa est titulaire d’un baccalauréat en arts visuels, majeure en verre, de l’Université des arts de l’Alberta. Elle travaille comme artiste visuelle depuis 2009, et ses expériences de travail comprennent de nombreuses expositions, plusieurs projets d’art public, l’enseignement ainsi que le commissariat et la direction de projets pour des événements artistiques, y compris une exposition d’art 2D, deux séries de courts métrages et une série de conversations artistiques mensuelles (en pause depuis 2020).

  • Shelby Millwater est une artiste et administratrice des arts née à Calgary, en Alberta. Elle a obtenu un baccalauréat en arts visuels, avec l’équivalence d’une mineure en histoire de l’art et en culture visuelle, à l’Université Memorial (Campus Grenfell), en 2017. Depuis, elle a occupé professionnellement ou bénévolement une variété de fonctions dans l’ensemble du secteur des arts auprès d’organismes tels que VANL-CARFAC, la galerie d’Eastern Edge et le Musée des Beaux-arts d’Ottawa. Shelby travaille avec CARFAC National depuis 2019 ; récemment, elle a assumé les fonctions de directrice des services aux artistes avant d’occuper son poste actuel de directrice des communications. La pratique artistique de Shelby est ancrée dans la peinture, la photographie et le design, qu’elle utilise comme outils pour tourner son regard vers l’intérieur tout en explorant son lien à la condition humaine. Elle a exposé ses œuvres au pays et à l’international, dans des lieux tels que la Galerie du Campus Grenfell, à Corner Brook, et le centre d’artistes autogéré Eastern Edge, à St. John’s, tous deux à Terre-Neuve-et-Labarador, ainsi qu’à la galerie Gatehouse, à Harlow, au Royaume-Uni.

  • Michael est un défenseur de l’art qui est né et a grandi sur la côte est de Terre-Neuve. Il a effectué son baccalauréat en sciences humaines au campus Grenfell de l’Université Memorial, où il s’est concentré sur la condition humaine au fil de l’histoire en relation avec l’art, la musique, le théâtre et la philosophie. Au cours de ses études, Michael a reçu le prix Alexander Doull d’excellence en sciences humaines et est devenu président de la Humanities and Philosophy Society. Il est fondateur de la Parmenius Society, un collectif interdisciplinaire d’étudiants et de professeurs qui se réunissait une fois par semaine pour discuter de divers corpus artistiques et philosophiques. Michael a récemment travaillé dans le domaine juridique et dans celui du le développement Web, et il met maintenant à profit sa capacité de réflexion et ses compétences en théorie critique et en écriture pour fournir les meilleurs services et conseils en tant que jeune professionnel.